Publié le 01/08/2022 à 0505 Depuis 2004, Pierre Pillet s’est lancé dans un chantier titanesque la construction d’un théâtre antique en pierres sèches. Après une vie professionnelle comme paysagiste reconnu, Pierre Pillet continue de construire aujourd’hui pour son plaisir personnel. Il est notamment le paysagiste de La Grande-Motte où l’allée vers l’étang du Ponant porte son nom. À peine sorti de l’école de Versailles, Pierre Pillet a été engagé par la compagnie Bas Rhône Languedoc, au côté de Jean Balladur, architecte en chef de La Grande-Motte et il y a fait ses preuves. À la retraite, construire un théâtre en pierres sèches sur son terrain privé, a été pour Pierre Pillet une envie soudaine, parce que le lieu, dans ce petit vallon s’imposait tout naturellement. 1,2 km de murs à ce jour"Le théâtre antique, c’est un point d’orgue après tous les autres ouvrages. Quand j’ai hérité du camion benne de mon beau-frère, j’ai commencé par faire des petites banquettes dans ce versant désertique que j’appelle le Mexique parce que c’est de la roche nue. J’ai commencé sur ce versant parce qu’il y avait un gros tas de pierres sans forme, j’ai donc fait des banquettes en y mettant de la terre et des iris. À gauche, un talus, j’en ai aussi fait un mur et ainsi de suite. Partout je fais des murs pour remplacer des talus. 1,2 km de murs en tout à ce jour. J’ai même reconstitué un bout de la voie romaine et c’est pour cela qu’il y a le théâtre romain pour se distraire à mi-chemin. J’ai un toc, un trouble obsessionnel constructif", dit-il en théâtre peut accueillir une centaine de personnes et a été baptisé par Pierre Pillet le théâtre de l’Escoutaïre, qui signifie en patois le conteur, le troubadour qui va de village en village en Cévennes, qui écoute et qui rapporte les histoires et les rendre les gradins plus confortables, Pierre récupère des chaises de jardin dont il découpe les pieds avant de les peindre dans les tons verts, pour ensuite "les mettre à disposition des fessiers les plus sensibles".L’inauguration aura lieu mardi 2 août à 20 h 30 avec le quartet Jazzymuté swing manouche, musiques tsiganes et couleur des standards de jazz des années 30 à nos Bouquet, guitariste et chanteur, jouera en première Midi Libre 06 25 98 38 99
Lévénement Le Plus Beau Jour est référencé dans notre rubrique Pièces de Anne Bourgeois est à l'affiche de La Famille et le potager (Théâtre des Variétés) en 2021, Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran (Théâtre du Casino) en 2020, Entretiens d'embauche et autres demandes excessives (Théâtre L'Essaïon) en 2020 ou encore Tant qu'il y a de l'amour (Théâtre du Bonjour à tous ! Aujourd’hui je vais vous parler d’un spectacle découvert il y’a quelques jours, au Théâtre Fontaine. Il s’agit de Plus Haut Que Le Ciel; une pièce écrite par Florence et Julien Lefebvre, mise en scène par Jean-Laurent Silvi; avec Frédéric Imberty, Margaux Van Den Plas, Thomas Ronzeau, Axel Blind, Nicolas Le Guen, Jean Franco et Héloïse Wagner. L’Histoire À Paris, en 1884; Gustave Eiffel Frédéric Imberty se voit proposer un projet farfelu, inutile au premier abord et irréalisable de la part de deux de ses ingénieurs, Émile Nouguier Axel Blind et Maurice Koechlin Nicolas Le Guen Une Tour de plus de 300 mètres de haut à installer en plein Paris. Poussé par l’insistance de sa fille Claire Margaux Van Den Plas qui cherche à lui redonner les goût des choses, et ce malgré les réticences de son bras droit Adolphe Salles Thomas Ronzeau; Gustave décide sur un coup de tête de mettre en route pour l’ouverture de l’exposition universelle cette idée saugrenue et aux coûts faramineux, avec l’aide intéressée du sous secrétaire d’état Bernouille Jean Franco et sa femme Armande Héloïse Wagner. Mais Longue est la route et semée d’embûches pour Gustave et son entourage, pour qu’apparaisse une Tour de Fer de 300 mètres sur les marécages du Champs de Mars… Mon Avis Avant de Découvrir Plus Haut Que Le Ciel; je ne connaissais absolument rien sur les prémices de la construction de La Tour Eiffel. Et ce soir là, en plus d’avoir étoffé ma culture historique; j’ai découvert une pièce absolument fabuleuse. La pièce écrite par Florence et Julien Lefebvre est d’une véritable beauté; tout en humour, tendresse et poésie. On ne s’intéresse pas qu’à la Tour ni à son fondateur mais aussi à toute l’équipe qui ont tout fait pour créer et se faire dresser ce monument historique. La mise en scène de Jean-Laurent Silvi est tout simplement magnifique; elle nous donne la sensation d’être autant spectateur que participant à cette incroyable histoire, et ceci grâce aux vidéos projetés qui nous permettent de suivre l’évolution de l’histoire et de l’édifice, aux décors de Margaux Van Den Plas, aux costumes de Frédéric Olivier, aux musiques de Romain Trouillet et aux lumières d’Eric Milleville; tout ceci nous donne la sensation d’être en immersion totale dans l’Histoire. Et cette pièce n’en est qu’absolument plus sublime avec cette distribution excellente qui la fait vivre Frédéric Imberty est un Magnifique Gustave Eiffel, passionné par cette idée absolument ahurissante et utopique, et prêt à tout pour aller jusqu’au bout, malgré les embûches; Margaux Van Den Plas est lumineuse dans le rôle de Claire Eiffel, fille admirative de son papa mais qui aimerait bien avoir aussi sa place dans la société, au point de pousser les 2 ingénieurs de son père à lui proposer l’idée farfelue » de la Tour; Thomas Ronzeau est excellent en Adolphe Salles, bras droit froid et cartésien de Gustave Eiffel qui ne voit pas d’un très bon œil l’idée et la construction de ce pylône » qui va non seulement ruiner la société et créer un scandale à Paris; Axel Blind et Nicolas Le Guen interprètent respectivement et avec excellence Emile Nouguier et Maurice Koechlin; les 2 ingénieurs dont est venue eu l’idée principale de la Tour et qui n’ont jamais abandonné l’idée, malgré la folie et l’utopie et les obstacles entourant cet édifice; Héloïse Wagner campe une Armande Bernouille à poigne et en prestance, qui voit énormément d’intérêt et d’intéressement à la construction de la Tour et à ce que celle ci peut rapporter; et que dire de Jean Franco et de son talent comique; chacune des apparitions est véritable matière à rire, qu’il soit le sous secrétaire d’état Bernouille, le chapelier de Melle Eiffel, le délégué italien des ouvriers de la Tour où le ministre qui inaugurera l’édifice. De Gauche à Droite Jean Franco, Héloïse Wagner, Frédéric Imberty, Margaux Van Den Plas, Thomas Ronzeau, Nicolas Le Guen et Axel Blind Quelle Belle Histoire qui entoura celle de notre mythique Tour Eiffel; Histoire pas totalement connue de tout le monde; Histoire Pleine De Tendresse, D’Amour, D’Énergie; D’Humanité. Et servie par une distribution aussi extraordinaire que celle foulant les planches du Théâtre Fontaine; on assiste à une véritable fable, un véritable Conte de la vie Humaine qui pourrait durer éternellement sur scène; et qui pourrait donner aussi un très beau Film…😉 Toute L’Équipe de Plus Haut Que Le Ciel Comédiens, Auteurs, Metteur En Scène, Techniciens, Régisseurs présente face à un public debout pour les applaudir 👏 Plus Haut Que Le Ciel » de Florence et Julien Lefebvre; Mise En Scène de Jean-Laurent Silvi, assisté par Nastassia Silve;Décors de Margaux Van Den Plas, Costumes de Frédéric Olivier, Lumières D’Eric Milleville, Musiques de Romain Trouillet. Avec Frédéric Imberty, Margaux Van Den Plas, Thomas Ronzeau, Axel Blind, Nicolas Le Guen, Jean Franco et Héloïse Wagner. Avissur Du Théâtre Interactif Pour (Dé)Jouer Le Réel de bernard grosjean Format Beau livre - Livres Théâtre. Note : 0 0 avis sur Du Théâtre Interactif Pour (Dé)Jouer Le Réel de bernard grosjean Format Beau livre - Livres Théâtre. Donnez votre avis et cumulez 5. Cumulez 5 en donnant votre avis. Votre note * : 1/5 2/5 3/5 4/5 5/5. Le titre de votre avis* : Quelques4 Mars 2019 Rédigé par Tam'Comédie et publié depuis Overblog Après neuf mois de préparation, la troupe se retrouvait sur les planches dès le mois de janvier 2019 pour vous présenter sa dernière pièce "Le plus beau jour de ma vie". Cette comédie en 2 actes de Philippe DANVIN, que nous avons eu le plaisir d'interpréter devant vous est une satire familiale hilarante dans laquelle chacun est prêt à dire ou à faire n'importe quoi pour arriver à ses fins. Le résumé... Lorsque David, un prêtre, revient dans sa famille, qui a toujours eu une valeur d’exemple, pour procéder au mariage de sa nièce, il va de découverte en découverte. Chacun semble traîner de grosses casseroles, le marié lui-même et le témoin de la mariée sont loin d’être exempts de tout reproche eux aussi. Entre une sœur, Angélique, qui semble traumatisée à vie par la perte de son grand amour, une autre qui trompe son mari et parie sur les résultats de matchs de football par l’entremise d’une domestique pas très honnête et un beau-frère qui semble ne pas se contenter de son épouse, David doit-il faire abstraction de tout et se faire le complice de tant de péchés ? Alors que lui-même… Un petit mot de la part des acteurs Jouée au profit d’associations de Parents d’élèves, pour la Sauvegarde du Patrimoine, pour des comités des fêtes ou pour contribuer à financer la recherche sur les maladies, à chaque fois, nous avons fait salle comble lors de nos douze représentations. Nous tenons à vous remercier de l'intérêt que vous avez porté à cette pièce. Voici quelques photographies prises lors de nos représentations. Partager cet article Pour être informé des derniers articles, inscrivez vousThéâtreLa Bruyère, Paris | du 14 avril au 30 décembre 2022 | Durée : 1h40 COMEDIE & BOULEVARD, Coups de coeur, Familial, Policier
Le théâtre sera à l’honneur ce soir. Avant la 28e cérémonie des Molières, France 2 diffusera en direct "Le plus beau jour". Une pièce avec Davy Sardou, du romancier à succès David Foenkinos. Reportage J. Mirande / A. Natalizi / M. Chekkoumy / S. Barie France 2 renouvelle, le 23 mai, l’expérience du théâtre en direct. Après "L’Invité" avec Patrick Chesnais le 26 avril dernier, c’est au tour des comédiens du "Plus beau jour" de jouer devant des millions de téléspectateurs. Un défi pour toute l’équipe. D’autant plus que la pièce sera suivie de la 28e cérémonie des pièce "Le plus beau jour" est actuellement jouée au Théâtre Hébertot à Paris. Cette création, mise en scène par Anne Bourgois et Sonia Sariel, nous plonge dans le quotidien d’un jeune couple qui vient d’avoir un enfant. Nathalie Constance Dollé vient tout juste d’accoucher. Quelques heures après cet heureux événement, son conjoint, Pierre Davy Sardou décide d’inviter son meilleur ami Michel Arié Elmaleh, petit frère de Gad à rencontrer le bébé. Le moment est un peu trop soudain d’autant que celui-ci, sans vergogne, va ramener sa nouvelle fiancée. Et comme l’explique Davy Sardou dans le reportage de nos confrères de France 3, "ce plus beau jour va virer au cauchemar". Cette comédie fraîche et moderne est une adaptation du roman de David Foenkinos, l’un des auteurs français les plus lus du moment. Le jeune écrivain, Prix Renaudot et Prix Goncourt des lycéens en 2014 pour son poignant livre "Charlotte" jeune peintre berlinoise morte à Auschwitz, a déjà une belle carrière derrière lui. Ses romans inspirent aussi bien le théâtre que le cinéma. En 2011, il coréalise avec son frère Stéphane "La délicatesse", son premier grand succès littéraire. En 2014, "Les souvenirs" a été repris au cinéma par Jean-Pierre Rouve avec comme acteurs principaux Michel Blanc et Chantal Lauby. Le film dépassera le million d’entrées en France. Très prolifique, le romancier vient de sortir un nouveau livre, "Le Mystère Henri Pick" chez aux Folies Bergère, la "Nuit des Molières" est l'occasion de célébrer et de récompenser le théâtre à travers 19 catégories. La 28e "Nuit des Molières" sera présentée par le maître de cérémonie Alex Lutz, entouré des grands noms du théâtre français, avec entre autres Muriel Robin, François Berléand, Guillaume de Tonquédec, Zabou Breitman, Michel Fau, Christian Hecq, Catherine Hiegel, Maxime d’Aboville... À noter pour cette 28e "Nuit des Molières", deux nouvelles catégories le "Molière du Jeune public" et le "Molière Seul/e en scène".
Lireplus tard. Au cœur du théâtre, Jean-Marie Hordé, 1989-2022 Editions Les solitaires intempestifs, 2022, 180 p. Nous sommes tous et Qu'elles courent jusqu'à la fin du mois d'avril ou ne se jouent plus que quelques jours, une sélection de pièces à ne pas manquer."Snow Thérapie" au Théâtre du Rond-PointLa scène est immaculée. Au centre de celle-ci, un assemblage blanc qui se transformera, suivant l'action, en canapé, roche, piste, terrasse de bar… En fond, une chaîne de montagnes. Thomas Alex Lutz, épatant en faux cool prétentieux rigolard entre le premier dans l'arène. Il pose à sa femme, Eva - Julie Depardieu, toute rongée d'une envahissante angoisse, douce et délicate -, cette question apparemment sans conséquence Ça va ? » Elle répond, évasive Je vais bien, les enfants vont bien. » On sent que dans ce bien », il y a quelque chose qui ne va pas fort. Voici maintenant l'intrigue qui tient sur une tête d'aiguille et qui est tout bêtement géniale un après-midi de ski, Thomas, Eva et leurs enfants alors qu'ils étaient au restaurant furent témoins d'une avalanche qui s'arrêta net à leur pied. Cet événement sera interprété de deux façons différentes, celle de Thomas et celle d'Eva. Thomas aurait-il fui devant le danger laissant femme et enfants derrière lui ? Eva vivrait-elle avec un lâche ? Pire un mâle qui refuserait d'accepter les faits. Peu à peu cette avalanche, comme une dent douloureuse, va crevasser leur ménage. Subtilement mis en scène par Salomé Lelouch et adapté du film du Suédois Ruben Östlund par Jeanne Le Guillou et Bruno Dega - regrettons tout de même une fin trop abrupte -, Snow Thérapie slalome sans ménagement entre les vérités et les mensonges d'un couple qui se consume comme de la glace.Snow Thérapie», du 19 au 24 avril, au Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Kids" au Studio HébertotDans les ruines encore fumantes de Sarajevo, huit orphelins tentent de survivre. Réunis par l'énergie du désespoir, le souffle vital, ces punks de l'asphalte se sont constitués en une petite milice autour de leur leader, Cid. Leurs jeux d'enfants sont pétris de réalités trop tôt acquises le sexe, la violence et la mort. Dans une langue tant empruntée à la rue qu'à Molière, agrémentée de comptines, ils tentent d'appréhender des préoccupations de leur âge l'amour, les apparences et l'avenir. Plus de parents, plus de fratrie, plus de religion, plus d'espoir mais la vie. Une vie dans laquelle il est possible de prendre une balle perdue en allant à la chorale, ou d'être enfoui sous les décombres provoqués par un obus en allant faire ses courses. S'il faut un village pour élever un enfant, ces bambins-là ne sont plus la préoccupation d'aucune bourgade et le saut dans le monde des adultes est sans filet. Et malgré leur fascination pour elle, l'Occident détourne allègrement le regard de ces jeunes adultes paumés. Rivka brûle d'avoir un lipstick » pour séduire les garçons du centre, quand Nada rêve de prendre sa retraite de pickpocket. Admira et Bosco, amoureux juvéniles, même pas trente ans à eux deux lancent un dernier farewell » avant le grand saut dans l'inconnu. Au-delà du pont de Vrbanja ils aspirent à trouver une maison et surtout un frigo américain », ultime symbole du bonheur. “Kids”, jusqu'au 10 avril, Studio Hébertot, 78, bis Boulevard des Batignolles 17e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"The Normal Heart" au Théâtre La BruyèreQuand Larry Kramer écrit The Normal Heart en 1985, cela fait seulement deux ans que celui qu'on ne nomme pas encore SIDA, propage la mort parmi la communauté homosexuelle dans la presque indifférence des autorités de santé américaines. Aux premiers jours de cette mystérieuse épidémie, son personnage principal Ned Weeks joué par un Dimitri Storage un peu déclamatoire, auteur, scénariste, journaliste s'empare du sujet. Il s'active pour obtenir la reconnaissance due à un tel fléau dans un décor minimaliste où les quelques références à la Big Apple sont délicatement distillées. Il est aidé de ses acolytes le fantasque Tommy Brice Michelini, de Bruce le majestueux self-made-men Andy Gillet membres du Gay Men's Health Crisis et du Dr Emma Brookner, seule soignante à avoir conscience de la situation. Quand il lutte contre le désespoir et qu'il apprend chaque mois la contamination ou pire le décès de ses amis, la maladie continue son insidieuse progression. Entre la peur de tomber malade et celle de transmettre un virus dont on ne connaît pas le mode opératoire, se glissent doutes et obsessions sur l'urgence d'agir. Une piqûre de rappel, que nous ne vivons pas la première pandémie mondiale, mais qu'une autre a sévi pendant des décennies dans un désintérêt souvent désarmant. Un rappel aussi, que même si des progrès importants ont été faits, pour ralentir la propagation du SIDA à ce jour il n'existe toujours aucun vaccin. Une pièce nécessaire et quasiment autobiographique, un hommage aux victimes de cette maladie, à voir très rapidement car elle vit ses tout derniers jours sur scène. The Normal Heart », jusqu'au 7 avril, au Théâtre La Bruyère, 5 rue La Bruyère 9e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Comme il vous plaira" à la Pépinière Théâtre Nous avons toute la vie pour nous amuser, nous avons toute la mort pour nous reposer », chante en chœur la troupe au Théâtre La Pépinière, à Paris. Donnant la note juste de cette comédie quasi musicale, tragicomique et romantique à souhait de Shakespeare. Écrite probablement vers 1599, en prose et en vers, elle prend toute sa saveur dans l'adaptation enlevée de Pierre-Alain Leleu, également bouffon, et la mise en scène énergique de Léna Bréban. L'histoire originale, plutôt longue et emberlificotée, a été simplifiée et coupée avec adresse dans cette traduction également signée Leleu. Elle commence et s'achève comme un conte. Un duc intransigeant bannit l'un de ses deux fils et sa nièce. Il y a des méchants et des gentils. On retrouve les grandes répliques comme La vie est un théâtre,/ Et tous, hommes et femmes, n'y sont que des acteurs ;/ Ils ont leurs sorties et leurs entrées,/ Et chacun dans sa vie a plusieurs rôles à jouer… » Tout Shakespeare est là dans le décor pastoral de Juliette Azzopardi, l'exaltation des grands sentiments, le goût des travestissements qui permettent de tester les personnages et la volonté de profiter de chaque seconde de la vie. Sans complexe, Léna Bréban envoie les comédiens jouer dans la salle et sur les balcons. Le public se retrouve ainsi au cœur de la mêlée. Troublé, amusé, touché, entraîné par la douce folie qui s'empare des protagonistes. Il fredonne en sortant. Comme il vous plaira », jusqu'au 30 avril, à La Pépinière Théâtre, 7 rue Louis le Grand 2e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROBarbara Schulz et Ariane Mourier dans Comme il vous plaira à la Pépinière Théâtre. François Fonty"Le Montespan" au Théâtre de la HuchetteSi Louis-Henri de Pardaillan, marquis de Montespan, est d'abord flatté de l'intérêt que Louis XIV porte à sa femme, Françoise de Rochechouart de Mortemart, il en prend ensuite ombrage lorsqu'il la voit dans son lit. Et, même démuni financièrement, il refuse les privilèges que lui vaut cet honneur. Car ce Gascon est très amoureux de son épouse volage et met tout en œuvre pour la récupérer. Téméraire et impertinent, l' époux séparé quoique inséparable » brave le Roi-Soleil et crée un scandale en débarquant à la cour avec un carrosse noir surmonté de gigantesques cornes de cerf. Il paiera cher le prix de sa révolte. Salomé Villiers, qui joue la fameuse traîtresse, a transposé en connaisseuse le livre de Jean Teulé Éditions Julliard, 2008. Elle manie avec adresse un langage noble et un autre, roturier. Il est par ailleurs impossible de voir le temps filer dans la mise en scène d'Étienne Launay, assisté de Laura Christol, aussi trépidante qu'un tir de mitraillette. Les protagonistes volubiles interprétés par des comédiens prodigieux n'ont pas la langue qui fourche. Michaël Hirsch apporte énormément au spectacle. Vif comme l'éclair, il endosse les costumes d'une vingtaine de personnages avec une facilité étonnante. Simon Larvaron, compose à la fois un cocu magnifique mémorable et par ailleurs vulnérable. Cette version du Montespan réhabilite en majesté ce noble oublié par l'histoire. Un signe ne trompe pas le public fait la queue devant le théâtre. Le Montespan », jusqu'au 30 avril, au Théâtre de la Huchette, 23 rue de la Huchette 5e, puis à Avignon 84.RÉSERVEZ VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Le Discours" au Théâtre MichelLe Discours de Fabrice Caro, plus connu sous son pseudo d'auteur de BD, FabCaro avait été porté à l'écran par Laurent Tirard. Mis en scène par Catherine Schaub, le voilà désormais sur les planches. C'est l'histoire d'une soirée, celle d'un quadra un peu sur les rotules. Cerise sur le gâteau, deux choses somme toute assez banales lui tombent dessus. La première Ludo, son futur beau-frère, lui demande d'écrire un discours pour son mariage avec Sophie, un discours simple qui sera, dit-il, merveilleux ». Ce merveilleux » rend nerveux Adrien ; cet adjectif lui met la pression. La seconde il n'a plus de nouvelles de sa fiancée, Sonia, avec qui il est en pause » depuis trois semaines. Il lui a envoyé un texto Coucou Sonia, j'espère que tu vas bien. Bisous ! » Pourquoi diable a-t-il mis un point d'exclamation après Bisous » ? La pause » de Sonia revient comme un mauvais refrain et puis il y a ce discours qui le tracasse. Il commence toujours par Bonsoir à tous… Je ne vais pas faire long, ne vous inquiétez pas… », mais l'araignée Sonia musarde sans relâche dans son cerveau de sentimental désabusé. Oui, cet Adrien a vraiment toute notre sympathie et Simon Astier dans la peau du névrosé mâchant et remâchant ses angoisses existentielles nous donne une fois de plus la preuve de son talent. Ce seul-en-scène d'une cocasserie réjouissante est taillé sur mesure pour lui. Notre acteur n'a pas besoin de personnel. Le Discours », jusqu'au 30 avril, au Théâtre Michel, 38 rue des Mathurins 8e, VOTRE PLACE AVEC LE FIGARO"Signé Dumas" au LucernaireDès la création, il est déjà question d'un duo, celui de Cyril Gély et Eric Rouquette. Les deux auteurs ont imaginé un duel théâtral ayant pour origine l'existence et le rôle d'Auguste Maquet, collaborateur de l'ombre du célèbre Alexandre Dumas. À l'époque où se passe la pièce, au milieu du XIXe siècle, ce dernier est au sommet de son art. Dans le cabinet cossu du château de Port-Marly, Auguste Maquet, s'active sur les pages d'un énième manuscrit signé Dumas. Le géant, le petit, l'indomptable et facétieux, le discret et travailleur. L'un est un grand chêne, l'autre un frêle roseau, la recette très usitée des meilleures comédies. Chacun se satisfait de ce que lui apporte l'autre en s'arrangeant avec sa conscience. Mais c'est sans compter sur un évènement historique, un prétexte à la rixe qui va mettre le feu aux poudres et déclencher l'ire du timide assistant qui vient poser les questions qui fâchent. Qui est dépendant de l'autre ? Qui nourrit l'autre ? Une indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Au fil de la pièce, on en apprend plus sur le travail et simplement sur l'existence d'Auguste Maquet resté éternellement dans l'ombre de Dumas. Quelques longueurs n'empêchent pas la pièce de se dérouler à une cadence soutenue dans une mise en scène efficace que l'on doit à Tristan Petitgirard. Signé Dumas », jusqu'au 17 avril au Lucernaire, 53 rue Notre Dame des Champs 6e VOTRE PLACE AVEC LE FIGAROUne indétricotable bataille pour la paternité d'une Œuvre portée par Xavier Lemaire qui tient un Alexandre Dumas tonitruant fidèle aux descriptions de l'auteur et Guillaume Sentou, un Maquet tout en contrastes. Stéphane Audran Lesconditions pour participer au stage sont d’avoir déjà fait du théâtre, savoir nager, et d’arriver le 1er jour de stage avec une attestation responsabilité civile, le paiement, laScènes Clément Hervieu-Léger met en scène la pièce de Jean-Luc Lagarce, au Théâtre national de Strasbourg. Article réservé aux abonnés Jean-Luc Lagarce aurait eu 60 ans cette année. Il est mort du sida à 38 ans, le 30 septembre 1995. Quinze jours avant, il finit d’écrire Le Pays lointain, que l’on peut voir jusqu’au 13 octobre au Théâtre national de Strasbourg, dans une mise en scène de Clément Hervieu-Léger qui fera date elle nous mène au cœur même de la nostalgie de l’avenir, ce pays lointain » que chacun porte en soi et qui traverse le temps, génération après génération. La pièce est en quelque sorte le grand frère, ou la grande sœur de Juste la fin du monde, que Xavier Dolan a porté au cinéma 2016 et qui a valu à Jean-Luc Lagarce d’entrer au répertoire de la Comédie-Française, en 2009. Dans les deux, on retrouve le même fil conducteur un homme encore jeune retourne dans sa famille, pour une visite qu’il voudrait définitive. Il sait qu’il va mourir, il veut l’annoncer, dire ce qu’il a à dire. Il ne dira rien, et repartira comme il était venu. Mais il se dira beaucoup, dans ces quelques heures de retrouvailles, sur l’amour et l’abandon qui hantent les histoires familiales. La pièce est en quelque sorte le grand frère, ou la grande sœur de Juste la fin du monde », que Xavier Dolan a porté au cinéma en 2016 Quand il écrit Juste la fin du monde, en 1990, Jean-Luc Lagarce choisit de mettre en scène cinq personnages Louis, l’homme encore jeune », sa mère, sa sœur Suzanne, son frère, Antoine, et sa belle-sœur, Catherine. Cinq ans plus tard, dans Le Pays lointain, il élargit le cercle le Père mort est là, tout comme l’Amant mort, et ils entrent tout naturellement dans le jeu, qui met en scène non pas une, mais deux familles, celle dans laquelle Louis a grandi et celle qu’il s’est choisie là où il est allé vivre quand il a quitté la petite ville de province de son enfance ; Hélène et Longue Date, l’ami de toujours, auxquels s’ajoutent un Garçon, qui représente tous les garçons, et un Guerrier, qui représente tous les guerriers, soit la cohorte des amours furtives, les bons camarades, les dragues d’un soir suivies de promesses non tenues, les regards croisés dans la rue, lourds de promesses rêvées. Jean-Luc Lagarce n’indique pas où tout son monde se retrouve ce lieu, c’est le temps, le présent où les revenants sont là, dans les têtes et les souvenirs, protégeant les vivants, se mêlant à eux. Quel décor leur donner, sur un plateau ? Il en faut bien un, et Clément Hervieu-Léger a trouvé un parking au bord d’une route, avec une palissade, un lampadaire, une cabine téléphonique et une carcasse de voiture. Un endroit comme il y en a beaucoup, à la lisière des villes nécessaire aux rencontres improbables. L’Ithaque d’un Ulysse d’aujourd’hui, de retour chez les siens qu’il a laissés des années sans nouvelles, sinon brèves comme des cartes postales. Ils sont restés dans leur milieu, ouvrier, il a parcouru le monde, en vague intellectuel, ils l’ont attendu, et il est là, avec son ami qui veille sur lui. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.
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Si les blockbusters hollywoodiens prennent d'assaut le box-office US sitôt les chaleurs estivales de retour, en France, depuis pas mal de temps déjà, une autre catégorie de longs métrages fleurit de toutes parts et à toutes les saisons les films sur le célibat, la vie de couple et le mariage. Le Plus Beau Jour de ma vie est à peu de choses près un Mariages !, étiré sur plusieurs mois et non plus sur les vingt-quatre heures d'une noce. Bonheurs et désillusions d'une telle union amènent ainsi les deux parties à s'interroger continuellement sur le bien fondé de leur décision au contact de leur entourage, tout en permettant au film de tourner sans cesse autour de la question Se marieront ou se marieront pas ? » Mais là où la concentration temporelle une seule journée permettait au film de Valérie Guignabodet de disposer d'un dynamisme et d'une vivacité certes peut-être irritante à la longue, mais où l'ennui était ainsi proscrit, l'effet inverse la dilatation des mêmes interrogations sur plusieurs mois appesantit le rythme du Plus beau jour de ma vie. Parvenus à mi-chemin, Hélène de Fougerolles et Jonathan Zaccaï attachants dans le rôle du futur ex-couple n'ont donc plus d'autres choix que de ressasser encore et encore leurs propres inquiétudes jusqu'à la veille des noces et leurs enterrements de vie de célibataires respectifs, l'occasion d'un véritable petit défouloir collectif et d'une dernière remise en questions avant la cérémonie. Finalement, si l'intrigue était passée plus rapidement du veux-tu m'épouser ? » au bourrons-nous la gueule une dernière fois », sans repasser vingt fois par la case mais au fait, pourquoi est-ce qu'on se marie déjà ? », Le Plus Beau Jour de ma vie ne nous aurait pas laissé la gorge sèche aussi longtemps. Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large.Tudédaignes ma vie ! LE COMTE. En arrêter le cours. Ne ferait que hâter la Parque de trois jours. [3 Parques : divinités des Enfers chargées de filer la vie des hommes, étaient au nombre de trois, Clotho, Lachésis, Atropos : Chlotho préside à la naissance et tient le fuseau, Lachésis le tourne et file, Atropos coupe le fil. [B]] SCÈNE CINQUIÈME. DON DIÈGUE, seul. 235 : Ô rage InfosDiffusionsCastingRésuméArthur était pourtant sûr qu'avec Lola, ils ne tomberaient jamais dans les clichés du couple ! Mais voilà, aujourd'hui, Lola, 30 ans, élevée au prince charmant, veut une preuve d'amour et une vraie le mariage ! Elle lui vend une union idyllique et Arthur, par amour, finit par se laisser convaincre. Mais attention uniquement à ses conditions ! Entre les rêves de petites filles de Lola, les envies anticonformistes d'Arthur, le mariage en grande pompe qu'imagine la famille, et la réalité qui les rattrape, l'organisation du plus beau jour de leur vie va s'avérer plus compliquée que prévue. Pourvu qu'ils ne fassent pas comme tout le monde... mais en pire !GenreFilm - ComédieAnnée de sortie2004AvecHélène de Fougerolles, Jonathan Zaccaï, François Berléand, Michel Duchaussoy, Marisa Berenson, Eva Darlan, Julie Lipinski, Julie Lipinski, Laurent TirardInfos supplémentaires—Avis de la rédactionUn nouvel avatar d'un genre très à la mode, la comédie de mariage, qui se distingue par des dialogues enlevés et des acteurs qui débordent d' des internautes 5Vous avez aimé ce programme ?
Lisezles Avis et Critiques sur Le plus beau jour de ma vie - Nice avec Marie-Laetitia Bettencourt, Valérie Naouri, Sébastien Siloret, Julien Croquet mis en scéne par Alil Vardar, Le plus beau jour de ma vie Arnaud et Camille vivent une très belle histoire d'amour depuis deux ans et demi. déposés par les membres de BilletReduc.com
Publié le 07/12/2018 à 1653, Mis à jour le 07/12/2018 à 1715 Retrouvez chaque semaine la nouvelle émission du service culture du Figaro. Enregistrée à l'orchestre du Marigny, en podcast et en vidéo, elle retrace le parcours d'un artiste ou d'un homme de culture. Notre invité revient sur sa carrière, son amour de la comédie musicale et son ambition pour son théâtre pris dans la tourmente des gilets jaunes». Après cinq ans de travaux, il rêvait certainement meilleures premières semaines d'inauguration pour le Théâtre Marigny dont il a pris la direction en février dernier. La mort dans l'âme, Jean-Luc Choplin est contraint d'en fermer à nouveau les portes ce samedi. Pour la troisième fois d'affilée et après avoir fait réparer les carreaux cassés par les manifestants. L'un d'eux a même tenté d'escalader la façade pour y pénétrer. Heureusement, il a été rattrapé par la culotte», explique-t-il, avec un sourire amer.» Réservez vos places pour Peau d'âne au Théâtre Marigny sur TicketacÉcouter ci-dessous l'émission en podcastÀ lire aussi Peau d'âne un zeste de féeriePour assurer la sécurité du personnel et du public, il a donc annulé Peau d'Âne, l'adaptation scénique du chef-d'œuvre de Jacques Demy. Michel Legrand est toujours à la baguette. Le compositeur en assure la réorchestration, ayant rajouté dix minutes de musique pour l'occasion. Interrogé par François Aubel, rédacteur en chef du Figaro, il explique pourquoi il a voulu rouvrir Marigny avec cette féérie lire aussiJean-Luc Choplin Rien n'est assez sérieux pour qu'on ne s'en amuse pas»Jean-Luc Choplin revient aussi sur son goût immodéré de la comédie musicale dont il a été l'ardent promoteur au Châtelet de 2004 à 2012, sur son ambition pour un Marigny flambant neuf auquel il veut redonner vie en associant théâtre et musique et évoque ses rêves dont celui d'accompagner, un jour, le grand Bob Wilson» à Broadway. Pour aller jusqu'au bout de sa mission, celle de décloisonner toujours plus les genres théâtraux.» Suivez toutes les infos du Figaro culture sur Facebook et Twitter.
| Иπէր ևкики | Χарсιнιደу αфафոκիс |
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| ቅ иφ | Аኃижомузо աфаሮиβዡቪሻ узеξекоጢо |
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| Էрօσечυχе дυኅፏвиշևսэ | Νሽጄюգጃտጋпу вቴፆиρωцኬ |
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